El Meta-Arte como “Eje” para Entender la Dinamica del Arte Contemporáneo
En los últimos dos siglos, el panorama artístico ha experimentado transformaciones drásticas, influenciadas por avances científicos y tecnológicos, así como por conflictos sociales e ideológicos. Este contexto de cambio constante ha desafiado los paradigmas tradicionales del arte, impulsando la necesidad de enfoques más holísticos y sistémicos para su estudio. El “Meta-Arte”surge como una metodología que aborda estos desafíos, permitiendo una comprensión más profunda de las dinámicas culturales que configuran el arte contemporáneo.
El concepto de Meta-Arte critica la noción de un fin ideal o absoluto en la actividad cultural. Históricamente, el arte buscaba alcanzar un ideal estético o comunicar una verdad universal. Sin embargo, en la era contemporánea, el arte se ha desplazado hacia la representación de la transición permanente, reflejando un estado constante de flujo sin metas predeterminadas ni un futuro definido. Esta perspectiva recalca la importancia de entender el arte como un proceso dinámico que responde a y refleja su tiempo, más que como una búsqueda de un estado final perfecto.
Metodológicamente, el Meta-Arte utiliza herramientas interdisciplinarias para examinar cómo se entrelazan los aspectos sociales, filosóficos, psicológicos e ideológicos en la creación y recepción del arte. Esto implica un análisis que no solo se centra en la obra de arte en sí, sino también en su contexto de producción y en su impacto cultural a largo plazo. Por ejemplo, estudiar cómo las obras de arte digitales contemporáneas desafían las nociones tradicionales de propiedad y autoría puede ofrecer perspectivas sobre la relación entre tecnología y creatividad.
El enfoque del Meta-Arte también se refleja en la práctica curatorial y la crítica de arte. Al aplicar este enfoque, los curadores y críticos pueden fomentar una discusión más amplia sobre cómo las exposiciones de arte contemporáneo no solo muestran obras de arte, sino que también cuestionan y expanden los límites de lo que el arte puede ser. Esto se manifiesta en exposiciones que incluyen elementos multimedia, performances en vivo y colaboraciones interdisciplinarias, desafiando así la percepción tradicional de los espacios de galería.
Además, el debate filosófico que el Meta-Arte promueve es crucial para el discurso contemporáneo. Al cuestionar "transición de dónde hacia dónde" o"de qué hacia qué", el Meta-Arte invita a reflexionar sobre el propósito y la relevancia del arte en la sociedad. Este enfoque no solo enriquece la comprensión académica del arte, sino que también fomenta una participación más activa y consciente del público en la cultura visual.
En conclusión, el Meta-Arte como proceso y método ofrece una estructura rica y compleja para investigar y comprender el arte contemporáneo. Al abarcar y analizar los cambios desde el siglo XIX hasta la actualidad, este enfoque permite a artistas, críticos, curadores y académicos enfrentar los desafíos culturales de nuestro tiempo con una perspectiva más informada y crítica, abriendo nuevas vías para la exploración y la interpretación del arte ennuestra era.
Lic.David Perches
Artistaplástico, Museólogo-investigador
Curador.
Barranquilla- Colombia, 23 - 05 - 2024
Fotografía: Ernesto Buda